[ El amor y la tos no se pueden ocultar (otra vez!) ]
Cursor Mundi, l. 4276 (*)
Lo que siento por ti, hace años empezó
Y es algo hermoso, encantadoramente caprichoso
...
Si me llamas estoy, a cualquier lado voy
Si necesitas, que te haga una visita, solicita,
que te vaya a buscar... ¡a buscar!
Lo que siento por ti, te lo voy a decir
...
Es algo que creo mereces oír
Lo que siento por ti, suena dentro de mi
¡Yo te amo, corazón! Me muero por decírtelo
Es amor (Es amor) Es amor...
Lo que yo siento
¡Es amor (Es amor) Siéntelo!
Tema: Lo que siento por ti
Artista: Miranda!
Álbum: Magistral
Año: 2009
(*) Cursor Mundi es un poema religioso de principios del siglo 14 escrito en inglés medio de Northumbria que presenta un extenso recuento de la historia del cristianismo desde la creación hasta el día del juicio final.
El ser humano "no sólo está dotado de lenguaje y razón, sino que además es el único que conoce la desnudez" (*). Privados de todos los símbolos sociales que tenemos es cuando revelamos nuestra identidad.
Tuve victorias y derrotas, como todos, pero nunca pensé que pudiera fallar así. Un hombre que un día abandonó la lucha, perdió el rumbo y sus sueños iniciaron una lenta agonía.
Siguiendo a Aristóteles, "la ciencia premoderna afirmaba que la naturaleza aborrece el vacío, haciendo de este horror vacui un principio absoluto" (**), en tal contexto y de no surgir una alternativa, ante la falta de opción, lo existente llenará los espacios vacantes.
En mí, había una necesidad: descansar de todo ayer. Vacío y perdido, me abandoné a la corriente como barco a la deriva. En ese proceso, cuanto menos de mí mismo, nuevas formas crecen a mi alrededor ocupando el espacio.
Inicié un desbarrancar que con el tiempo derivó en una inmersión en un mar de hipocresías, egos, alter egos, ocultamientos y mentiras; un espacio donde lo que más hay es bulto, uno bien dispuesto a llenar nuestras carencias, donde la mayoría va de frente mientras se esconden tras perfiles y bien se cuidan de que no se desaten cabos.
Un día me hallé cambiado mi nombre, mi rostro, hasta mi natalicio. Yo no era yo, ni de forma, ni de hechos. En un punto siquiera me reconocía, mi autentico yo languidecía en aquel mantener la cabeza en el hoyo, lejos de la realidad, bajo tierra.
Dicen que cuando tocas fondo, sólo queda subir; en cambio creo que siempre se puede caer un poco más. En mi caso no fue ni una cosa ni la otra, hubo una suerte de voz interior, que inicio como susurro, que a poco se alzó sobre el ruido de fondo.
Aquel derrotero no estaba nada bien, a la vez no veía la salida con claridad. Aunque me chirriaba lo que me rodeaba y el papel que jugaba yo en todo aquello, aún había un doloroso vacío, una oscura soledad emocional. Caer es siempre sencillo, salir a flote conlleva por contrario un esfuerzo, así como crear es más trabajoso y lleva más tiempo que destruir.
La sensación, en aquel entonces, era como estar en unas arenas movedizas, donde pujas por salir, pero aquello es muy viscoso, no sales sin luchar. Pujas, pero sientes hundirte más o poco logras moverte. Una lucha contra ti mismo y con lo que te aferra, que no suelta presa, pero por sobre todo lo primero.
Uno de mis defectos, aunque haya quien lo vea como una virtud, es mi poco agraciada memoria. A contrario sensu, poseo la capacidad de recordar los sueños, incluso algunos que he tenido cuando niño, como si hubiera ocurrido escasos minutos. Más de una vez aconteció, mientras me hallaba en brazos de Morfeo, una situación por demás embarazosa, estar desnudo, en ocasiones rodeado de gente vestida.
Soñar que estamos desnudos es uno de los sueños más comunes, es un símbolo de transparencia y naturalidad, "no tiene nada que ver con un estímulo sexual o carnal, más bien se refiere a un aspecto relacionado con nuestra forma de encajar en el mundo y de cómo nos sentimos cuando nos relacionamos con otras personas".
Un posible significado es que tal situación embarazosa sea símbolo de timidez, o de estar frente a "un periodo de tu vida en el que te sientas incapacitado, encerrado en ti mismo y quizás necesites un poco más de libertad, recuperar tu esencia y empezar a fluir con la vida".
En cambio, "si durante el sueño te sientes bien, (...) confortable y libre con tu cuerpo sin ropa, (...) puede que te hayas quitado hace poco un peso de encima que te hacía sentir agobiado".
"Soñar que estás desnudo se refiere, ante todo, a la desnudez mental, no física", por ello produce incomodidad la sensación de estar desnudos, exponiendo todo nuestro interior: miedos, inseguridades, deseos, fortalezas, etc.
Si hemos contado una mentira a alguien querido o tenemos algún secreto que da miedo que sea descubierto, "en este caso, (...) sería sinónimo de tu temor a que las mentiras que has ido contando se descubran y la gente de tu entorno acabe averiguando quién eres en realidad o lo que has hecho".
De esa desnudez emocional que no queremos sea vista, de la mía propia que cerrado cual ostra he mantenido a buen resguardo, versará muy pretensiosamente una serie de entradas, siendo esta una primera parte introductoria.
Hay quien afirma que no hay símbolo que represente mejor el Día de San Valentín que la escultura LOVE de Filadelfia; yo creo que hay muchos, bellos e igualmente famosos, pero no es el objetivo de esta entrada dicha polémica. La historia de la escultura es una historia de amor. También conocida solo como LOVE, la escultura se ha mantenido erguida en el fondo de innumerables selfies, propuestas de matrimonio y ceremonias de boda en su puesto en 15th Street y John F. Kennedy Boulevard. Ha sido parte de las historias de los turistas y de los habitantes de Filadelfia por igual, pero también vale la pena contar su propia historia.
Dent the head/ With the word. See the lettered scar/ On the skull. On the bone (In the beginning) The straight line, Wherefrom the rounding Circle is begat, But on our tongues Never sat. Yet see the jutting/ Diags do - Ascendency inversed - And in the final due, Lo: the single stroke Rampant three-pronged Trinity into infinity.
En una conversación con Indiana, como parte del programa museo sin paredes de la aPA, el autor Adrian Dannatt explicó el significado del poema. “Es casi una descripción de los elementos geométricos que conforman la composición física de esta palabra: 'love'. Es muy curioso porque es casi como si no fuera consciente de que esta idea estaba germinando, que la expresó de joven, en un poema de todas las cosas”, dijo Dannatt.
El poema fue el predecesor de una pintura que eventualmente alteraría el aspecto arquitectónico de Filadelfia para siempre. En 1964, Indiana creó una serie de dibujos de la palabra "love" en grafito y lápiz de color. Estas fueron las primeras obras que representaban la palabra "love" en el formato cuadrado de dos letras sobre dos: una L y una O inclinada, apiladas sobre las letras V y E. En 1976, después de construir la pieza de aluminio, Indiana la prestó a la ciudad de Filadelfia como parte del Bicentenario de EE. UU.. LOVE se convirtió en una imagen icónica que se ha recreado en artículos que van desde sellos postales hasta joyas.
En la actualidad, la famosa escultura de Robert Indiana se encuentra en John F. Kennedy Plaza (15th Street y JFK Boulevard, Philadelphia), más conocida como LOVE Park, justo al noroeste del Ayuntamiento. Instalada en 1976, LOVE se quitó brevemente en 1978, pero la demanda popular la devolvió a donde pertenece.
Para conmemorar la histórica visita del Papa Francisco a los Estados Unidos y Filadelfia en septiembre de 2015, el Museo de Arte de Filadelfia y la Asociación de Arte Público se unieron para instalar la escultura AMOR de Robert Indiana sobre los escalones del museo en la terraza este con vista a la avenida Benjamin Franklin.
En diciembre de 2016, la escultura de seis pies de altura ("love" se traduce como "amor" tanto en español como en latín), se trasladó e instaló de forma permanente en Sister Cities Park (18th Street y la Benjamin Franklin Parkway), a pocos pasos de LOVE Park.
